En una jornada que quedará grabada en los libros de la música argentina, Soledad Pastorutti protagonizó el momento más disruptivo y esperado del Lollapalooza 2026. La artista de Arequito rompió las barreras de los géneros tradicionales al introducir el folclore en un escenario históricamente dominado por el pop, el rock y la electrónica, consolidando una de las actuaciones más convocantes de la edición.
Con tres décadas de trayectoria a sus espaldas, la cantante no solo pisó fuerte por su historia, sino por su capacidad de diálogo con las nuevas generaciones. En un festival que apuesta por la diversidad, la "Sole" demostró que la música de raíz sigue vigente, logrando una conexión instantánea con un público joven y heterogéneo que la recibió entre ovaciones.
El show estuvo cargado de momentos visuales y musicales que hicieron vibrar el predio:
Invitados de lujo: Uno de los picos de la tarde-noche se vivió con la aparición de Miranda!. El dúo pop se unió a Soledad en una colaboración que subrayó el espíritu ecléctico del festival, fusionando estilos de manera orgánica.
El himno de Arequito: El clímax llegó con los acordes de A Don Ata. Como si el tiempo no hubiera pasado desde aquel mítico Cosquín, la cantante desató la euforia colectiva con el clásico revoleo del poncho, un gesto que fue replicado por miles de asistentes en un "agite" masivo.
Esencia y vigencia: A pesar del contexto moderno del festival, la artista mantuvo su identidad intacta, apoyada en una voz potente y un carisma que la posiciona como la embajadora definitiva de la música popular argentina.
La inclusión de Pastorutti en el lineup de 2026 no fue solo una apuesta logística, sino un reconocimiento a un género que, de su mano, demostró que no tiene fronteras.
